Se invita a la población en general, a participar del acto y Desfile Cívico Escolar, en conmemoración a los 215 años de la revolución del 16 de julio de 1809.
Dicho acto se llevará a cabo el día 15 de Julio de 2024 a hrs. 08:15 a.m. en la Plaza Villaroel.
La gira recorrerá Santa Cruz, Sucre y La Paz entre los días 5 y el 19 de diciembregracias a la ORGANIZACIÓN de Acción Cultural EL AUSPICIO de Repsol, SinchiWayra, Camino Real, Alfonsina boutique hotel, Hotel Parador Santa Maria, Kantutani, y el APOYO de la Embajada de España.
Impulsada por su amor al flamenco, tras varios años de formación en España, la bailaora profesional, Milena Tejada, residente en Sevilla, decide volver a casa para compartir esta pasión con el público boliviano.
Inicia esta gira por Bolivia tras haber formado su propio elenco flamenco junto al guitarrista Álvaro Mora y los cantaores Roberto Montaño e Indira Aparici, invitados especiales españoles, quienes acompañarán a la bailaora de origen boliviano en las presentaciones de CRECIENTE en las ciudades de Santa Cruz, Sucrey La Paz entre los días 5 y 19 de diciembre.
La conocida frase "el hogar está donde habita el corazón", pretende demostrar que el arraigo a un lugar es mudable y no responde a razones tangibles, sino emocionales. Este sentimiento puede extrapolarse al sentir de esta joven artista y bailaora boliviana que hace años decidió dejar atrás su tierra natal para perseguir en España su sueño de ser bailaora. Aun así, llevó consigo los colores, olores, sonidos y sabores de su país y de una cultura que sigue marcando los cimientos de su personalidad, siendo Bolivia una tierra inspiradora en su constante y creciente proceso creativoy personal.
Así, CRECIENTE, es una obra en la que la cultura flamenca y las más profundas raíces bolivianas de esta artista se dan encuentro en una continua expresión de creatividad musical y dancística que reflejan la pasión por un sueño que parecía inalcanzable.
Milena comenzó a estudiar danza a los 3 años y dió sus primeros pasos de flamenco a sus 9 años.A sus 15 años, puedo relizar el sueño de ir a la reconocida Fundación Cristina Heeren de Sevilla para un curso de verano que fue decisivo para ella y a raiz del cual decidió ser bailaora de Flamenco.En julio de 2021, obtuvo el segundo premio en el Concurso de Baile Flamenco "Manolo Soler" y recibió una beca de un año de la Fundación Cristina Heeren. En 2022, se unió al cuerpo de baile del Teatro Flamenco Sevilla, y en febrero de 2023 obtuvo el tercer premio en el concurso "Flamenco Puro" en Jerez, en la categoría de "Jóvenes Promesas". En mayo de 2023, ganó el segundo premio de baile en el XXXIII Concurso de la Federación de Peñas de Andalucía. Actualmente, Milena trabaja en tablaos de Sevilla como El Andalusí, La Casa de la Guitarra, Las Setas y el Teatro Flamenco Triana.
Con el propósito de atraer un público diverso, el elenco ha preparado espectáculos que serán adaptados para ser presentados tanto en los escenarios de diferentes teatros bolivianos,como son La Casa de la Cultural de Santa Cruz, El Teatro Gran Mariscal de Sucre, los Teatros Municipal, Doña Albina y Nunacomo en en un formato más reducido e íntimo, como es el caso del Tablao que presentaran en el Teatro Grito de La Paz.
Asimismo, con la intención de crear espacios para la difusión del flamenco, transmitir conocimientos y fomentar el intercambio cultural, la compañía se ha propuesto el desarrollo de diferentes talleres de introducción al baile, cante y guitarra flamencos a lo largo de su gira.
El flamenco, declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es un género musical de origen español que se desarrolló principalmente en diferentes regiones de Andalucía. Sus principales facetas son el cante, el toque, y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día, el flamenco data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origenya que, aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la cultura popular andaluza y a la notable presencia del pueblo gitano en esta región, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época.
Pasión, trabajo, e ilusión hacen de CRECIENTEuna obra cargada de interés artístico que no deja atrás el fuerte arraigo a la tierra que vio nacer a Milena Tejada.
Duración del espectáculo: 1 hora y 15 minutos
Nacida en La Paz, Bolivia en 1998. Inicia sus estudios de danza a la edad de 3 años en la escuela CAP. En 2009 se inicia en el baile flamenco en la academia A Compás y forma parte de la primera compañía de flamenco y danza española de Bolivia dirigida por dicha academia. En 2013 recibe el premio de“Joven Promesa Artista” del Ministerio de Cultura de La Paz. En 2014 y 2015 continúa su formación en los cursos intensivos de verano de la prestigiosa Fundación Cristina Heeren en Sevilla, aprendiendo de profesores de renombre como Milagros Mengibar, Javier Barón, Antonio Molina “El Choro” y Luisa Palicio. En 2015, gana el primer premio de “La Paz del Flamenco”, el primer Concurso Internacional de Flamenco en Bolivia.
En 2016, encabeza el Segundo Festival Internacional Flamenco de La Paz, compartiendo escenario con invitados internacionales, y conjuntos flamencos latinoamericanos como solista invitada. En 2017 regresa a Sevilla, donde cursa como alumna a tiempo completo el programa de formación de baile flamenco de la Fundación Cristina Heeren. Entre 2017 y 2018 mientras obtiene su licenciatura en desarollo Internacional en la Universidad de McGill, Canada, co-dirige y protagoniza el espectáculo “Estudios” para el Festival Flamenco de Montréal (Canadá), y entre 2018 y 2020 realiza giras por Toronto, Quebec y Ottawa con artistas locales.
En julio de 2021 gana el segundo premio en el Concurso de Baile Flamenco “Manolo Soler” y obtiene la beca “Acciona” de un año para estudiar en la Fundación Cristina Heeren. En 2022, recibe la beca “Treadright” por ser alumna sobresaliente de la Fundación Cristina Heeren ( donde ocupa la función de monitora de baile para los cursos de cante y de guitarra) forma parte del cuerpo de baile del Teatro Flamenco Sevilla.En febrero de 2023 obtiene el tercer premio del concurso “Flamenco Puro” en Jerez, en la categoría de “Jóvenes Promesas”,y en mayo 2023 obtiene el segundopremio de baile delXXXIII Concurso de la Federación de Peñas de Andalucía.
Actualmente trabaja en tablaos y peñas de Sevilla como El Andalusí, La Casa de la Guitarra, Las Setas, el Teatro Flamenco Triana, la Peña Torres Macarena y el prestigioso Tablao Los Gallos.
Nacido en Moguer, Huelva, 1998. Su formación académica comienza a los 9 años, ingresando en el Conservatorio Profesional de Música "Javier Perianes" de Huelva. Finalizados los estudios de grado medio de Guitarra Flamenca, continúa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba "Rafael Orozco", obteniendo su titulación en 2020. Posteriormente, cursa el Máster de Investigación y Análisis del Flamenco en la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla).
Su carrera artística comenzó a la temprana edad de 14 años siendo discípulo y segunda guitarra de Rafael Riqueni. Desde entonces ha participado en numerosos festivales y programaciones de gran renombre internacional como el Festival Internacional Cante de las Minas de La Unión; Suma Flamenca de Madrid o en la Bienal de Flamenco de Sevilla, entre muchos otros. Su dominio en las diversas disciplinas del instrumento, concertista y guitarrista de acompañamiento, le han llevado a actuar con reconocidas figuras del flamenco como Jeromo Segura, Rafael de Utrera, Rafael Campallo, Esther Merino, Paula Comitre, Belén López, Carmen Ledesma…Destacando la reciente gira “Authentic Flamenco” del Teatro Real de Madrid, que lo ha llevado areconocidos teatros de Bruselas, Londres y Luxemburgo. Además, ha participado en la producción de discos de Enrique el Extremeño y JeromoSegura, que pronto verán la luz
Entre sus premios destaca el Bordón Minero 2022 del Festival Internacional Cante de las Minas de La Unión, considerado actualmente el galardón más relevante en la guitarra flamenca de concierto. Asimismo, obtiene el Primer Premio del Festival de la Guitarra de Jerez en 2018, Primer Premio Federación de Peñas de Sevilla en 2015 y el Primer Premio de Guitarra de Málaga en 2017, entre otros.
Actualmente compagina su carrera en solitario como guitarrista de concierto en numerosas actuaciones a nivel nacional e internacional con su faceta de acompañamiento al cante y al baile, ejerciendo esta última principalmente en prestigiosos tablaos de Sevilla como Los Gallos, El Arenal,El TeatroFlamenco Sevilla, La Peña Torres Macarena entre otros. Motivado por el reciente galardón del Bordón Minero, el artista se encuentra sumergido en su propio espectáculo, Utama, que ha visto la luz en importantes programaciones a nivelnacional e internacional.
Nacido en Sevilla en 1999, comienza su afición al cante flamenco desde muy joven empezando a aprender los cantes de manera autodidacta inspirándose sobre todo en los cantaores del S. XIX y XX como El Carbonerillo, La Niña de la Puebla o Canalejas de Puerto Real. Es en la peña “Sentir Flamenco” de la universidad de Pablo Olavide donde empieza a recibir las primeras clases de cante. Su interés y afición le llevan a aprender de los rincones más flamencos y puros de Andalucía.
Tras su paso por varias peñas flamencas y consolidándose como cantaor se presenta a varios concursos de cante destacando el II Concurso Nacional de Cante Flamenco que organiza la SGAE junto a la productora Zamara Music que lo lleva a la final del concurso de cante flamenco “Naranjito de Triana” en Sevilla y obtiene la beca para entrar a estudiar en la prestigiosa fundación Cristina Heeren, donde estudia actualmente con maestros como Esperanza Fernandez, Jose de la Tomasa, Manuel Romero, Vicente Gelo y Jesús Corbacho.
Pese a su juventud ha pasado por numerosos escenarios, dando recitales en la Peña flamenca “Amigos de la guitarra” de Carmona, la Peña cultural flamenca Lepanto de Mairena del Aljarafe y el Club Matador de Madrid,y cantando recientemente para el baile, con el bailaor Juan Tomas de la Molia.
Hay que destacar su participación en la presentación del último álbum de la cantaora Esperanza Fernandez “Se prohíbe el cante” en el teatro Cartuja Center de Sevilla compartiendo escenario también con otras figuras como Pedro El Granaíno, Rancapino, Maria Terremoto, Jesús Mendez, La Tremendita y La Argentina. Actualmente trabaja en tablaos de Sevilla y Madrid como La Casa de la Guitarra, el Tablao Pura Esencia,La Carbonería, y Café Zyriab.
Nacida en Castellón, en la ciudad de la Vall d'Uixó en el año 1997. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio profesional de música Francesc Peñarroja a la edad de 8 años, donde permanece durante 4 años obteniendo el grado elemental.
En el año 2020 cursa sus estudios en l'Escola Superior de Música de Catalunya, realizando un máster de interpretación del cante flamenco y teniendo como profesores figuras como el cantaor Chiqui de la Línea. Ese mismo año participa en una gala dirigida por el guitarrista Chicuelo en el Auditorio de Barcelona.
Posteriormente, en el año 2021 empieza sus estudios en la Fundación Cristina Heeren, obteniendo una beca para cursar en ésta el curso siguiente y tomando clases con referentes del cante flamenco, como Esperanza Fernández, la Tobala, Manuel Romero, o Jesús Corbacho.
Ha cantado en varios espectáculos de baile y en festivales de flamenco, destacando entre ellos “Entreluz y sombra”de Anaís Ribas en el Festival de flamenco de Nimes 2022 y en el Círculo Flamenco deViena, “Marta U” de Paulina Fornes en el Festival de Avignon 2023, y la gira “Soledad” de Ingrid Muguen Estonia, en la que destacan actuaciones en Museo Nacional de Estonia y en la isla de Saaremaa.
Actualmente participa endiversos concursos acompañando al baile, entre los cuales destacan el Concurso de laFederación de Peñas de Sevilla y el Concurso de Aficionados Flamencos de la Villa de Guillena.
Trabaja en el tablao Palacio Andaluz en Sevilla.
Casa de la cultura Santa Cruz, 7 y 8 de diciembre 20:00
Teatro Gran Mariscal
9 de Diciembre 20:30
- Teatro Doña Albina, La Paz
15 de Diciembre 19:30
- Teatro Nuna
16 de Diciembre 18:30. Y 20:30
- TABLAO flamenco
Compañía Milena Tejada
19 de Diciembre 18:30 y 30:30
Teatro Grito
San Miguel, La Paz
https://tkl.arte.bo/index.php?cPath=2076
https://www.nunaespacioarte.com/cartelera/377_creciente-espectaculo-de-flamenco
Link directo para compras online, también pueden comprar entradas en la boletería del teatro de miércoles a domingo de 16:30hrs a 20:30hrs
Organiza: Acción Cultural
Auspicia: Repsol, SinchiWayra, Camino Real, Alfonsina boutique hotel, Hotel Parador Santa Maria, Kantutani, Universidad San Francisco Xavier, Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz
Con el apoyo de: Embajada de España
El 6 de octubre la fotógrafa boliviano-estadounidense María Daniel Balcázar inaugura la muestra en la Casa Melchor Pinto en Santa Cruz de la Sierra.
Santa Cruz, Bolivia. Matices de tu Mirada, proyecto fotográfico de María Daniel Balcázar en formato libro y exposición, realizará su presentación e inauguración el viernes 6 de octubre pudiendo ser visitada hasta el 5 de noviembre 2024, en Casa Melchor Pinto de la capital cruceña. El libro y muestra fotográfica se basan en cuatro poemas de la puertorriqueña Julia de Burgos. Yo misma fui mi ruta; Agua, vida y tierra; A Julia de Burgos y Río Grande de Loiza, fueron los poemas en los que Balcázar se embarcó para navegar a través de sus letras y crear estas escenas cargadas de detalles, hondas miradas, profundos gestos y simbolismo que reflejan temas recurrentes en la poesía de la escritora como la identidad, la injusticia, la libertad, la discriminación y el amor. Durante la presentación la poeta cruceña Carmen Lucia Carvalho acompañará la jornada realizando la lectura de un poema de De Burgos.
El libro y muestra homónima, fueron presentados previamente en Puerto Rico con fotografías a blanco y negro que reflejan el pensamiento, lucha y pasiones que transmite De Burgos en su poesía, en un ejercicio interpretativo que realizó la fotógrafa tras leer y adentrarse en la vida y obra de la escritora.
Sobre el concepto de la obra, María Daniel Balcázar comentó que “Matices de tu mirada es un homenaje a Julia, a su hermana Consuelo y a aquellas mujeres que también se erigen en guardianas de su obra, y que aparecen retratadas en este libro. Es un trabajo en el que confluyen y se complementan dos disciplinas artísticas, la poesía y la fotografía, para crear imágenes inspiradas en el valor semiótico de las palabras de la poeta. Julia trasciende las fronteras geográficas y emocionales y abraza el alma femenina universal”.
Para la exposición se contó con el apoyo de la gestora y curadora María Schneider quien, contextualizando este amplio proyecto, tomó la naturaleza como escenario común al cruceño para realizar la selección. Es así que podrá apreciarse parte de las fotografías que lo conforman en un montaje especial que promete zambullirnos en la selva y agua, metáforas que acompañan a la gran protagonista de esta muestra: la figura femenina.
Título: Matices de tu mirada
Autora: María Daniel Balcázar
Técnica: Fotografía
Referencia: Julia De Burgos
Colaboradores: María Schneider
Lugar: Sala Marcelo Araúz, Casa Melchor Pinto, c. Sucre Nro. 50. Santa Cruz de la Sierra Bolivia.
Inauguración: jueves 5 de octubre a las 19:00 hrs.
Exhibición: Del 6 de octubre al 5 de noviembre 2023.
Horarios: Lun. 09:00 - 18:00 | Mar. a Vier. 09:00 - 22:00 | Sab. 15:00 - 22:00 | Dom. 11:00 - 18:00
María Daniel Balcázar es periodista y fotógrafa documental con especialización en ensayos fotográficos. La mayoría de sus proyectos se centran en la vitalidad de las tradiciones, explorando la singularidad y elementos universales de estas prácticas, resaltando la continua recreación de la identidad. Un aspecto central en esta perspectiva es el rol de las mujeres como sustento de la tradición y del crecimiento.
Estudió Bellas Artes en Bolivia y Suecia; Periodismo y Comunicación Social en Bolivia y Fotografía en EE. UU. Realizó estudios de maestría en Comunicación Social impartidos por la Universidad Complutense de Madrid en Bolivia. Su trabajo ha sido destacado en diversas revistas y periódicos internacionales, ofreciendo charlas, talleres y eventos culturales en varios países latinoamericanos.
Su obra ha sido exhibida en universidades, galerías y museos de varias ciudades en Bolivia, Brasil, EE.UU., Italia, Argentina, Chile, Perú y Puerto Rico. Sus fotografías son parte del archivo de la biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale y otras instituciones educativas y culturales en los Estados Unidos. Es miembro de la National Advisory Board de National Geographic, The Photo Society, Women Photojournalist of, Washington, Focus on The Story, Women in Photography International y BURN magazine.
Ha publicado los siguientes libros que giran alrededor de su obra: Kilombo, sobre el legado africano en Brasil; Herederos del Alba, dedicado al carnaval de Oruro; y Matices de tu Mirada, serie fotográfica inspirada en la poesía de Julia de Burgos. Para el 2024 publicará Custodios Invisibles acerca de las comunidades indígenas en Chiquitos y Moxos.
Julia Constancia Burgos García: Carolina, Puerto Rico, 1914 - Nueva York, 1953. Poeta puertorriqueña.
Nacida en el seno de una familia pobre, estudió para ser maestra y trabajó como tal antes de casarse, a los 20 años. Luego se divorció y comenzó una intensa relación romántica con Juan Isidro Jimenes Grullón, un intelectual y exilado político dominicano.
Su poesía le abrió las puertas de los círculos intelectuales puertorriqueños, aunque no encajaba en ellos. Después de todo, era la década de los treinta, ella era una mujer divorciada en una sociedad católica, además de pertenecer a la clase trabajadora y ser de ascendencia africana. Los intelectuales puertorriqueños que moldeaban la identidad de la isla no estaban listos para aceptar la idea de la justicia social para los descendientes de africanos y, mucho menos, para la causa del feminismo.
Estando así las cosas, tuvo que irse. Sin embargo, durante su ausencia se convirtió en una fuerza con la que había que lidiar. De Burgos, quien murió el 6 de julio de 1953, es ahora considerada una de las predecesoras literarias del movimiento puertorriqueño en la isla y en Nueva York.
De Burgos salió hacia Nueva York en 1940 para encontrarse con Jimenes Grullón, a quien siguió a Cuba ese mismo año. Se quedó ahí con él durante dos años hasta que, en julio de 1940, recibió un premio literario puertorriqueño por su segunda colección de poemas. Esto constituyó un punto álgido de su estancia en Cuba haciendo que, en 1942, regrese de vuelta a Nueva York. Allí siguió escribiendo y se convirtió en colaboradora y editora de una publicación periódica socialista en español titulada Pueblos Hispanos.
Su poesía y textos no eran solo un medio de expresión, sino también la forma de mantenerse a sí misma y a su familia. En 1943, De Burgos se casó de nuevo, esta vez con un músico puertorriqueño. Ese matrimonio también terminó disolviéndose.
Cuando se divorció de su primer esposo, en lugar de retomar su nombre de soltera eligió añadir el sufijo “de” antes de Burgos, utilizado para indicar el estatus de casada. Los últimos años de su vida fueron difíciles. Pasó largos periodos entrando y saliendo del hospital. Aun así, siguió participando en eventos culturales, literarios y políticos. Falleció en Nueva York el 5 de julio de 1953. Después de ser enterrada en una fosa común, sus restos fueron exhumados y repatriados a Puerto Rico.
Durante gran parte de su corta vida, De Burgos defendió el nacionalismo y la identidad de Puerto Rico a través de sus escritos. Ella misma publicó su primera colección, Poema en veinte surcos, en 1938, a los 24 años. Después de su muerte finalmente recibió el reconocimiento que deseó durante toda su vida. Su última colección de poemas, El mar y tú, fue publicada por su hermana Consuelo de manera póstuma. La Universidad de Puerto Rico le otorgó un doctorado honoris causa en 1987. Hay escuelas públicas en Puerto Rico, Nueva York, Filadelfia y Chicago que llevan su nombre. En 2010, el Servicio Postal de Estados Unidos conmemoró su legado con una estampilla por el Mes de la Herencia Hispana.
WEB: mariadanielbalcazar.com
IG: www.instagram.com/mariadanielbalcazar
Facebook: www.facebook.com/mariadanielbalcazar
La pasada semana se llevó a cabo en la Comunidad Huancollo del Municipio de Tiahuanaco, provincia Ingavi del Departamento de La Paz, el acto de posesión de la nueva Directiva de la Asociación de Representantes de Museos Comunitarios “Qhapaq Ñan” (ASOREMUC-QÑ), 2023 - 2025, la ceremonia fue avalada por el Secretario de Desarrollo Agropecuario y Tecnológico, Comisión Orgánica y Política Sindical de la Federación Departamental Única de Trabajadores Campesinos de La Paz “Tupaj Katari” (FDUTCLP-TP), Sr. Teófilo Choque Choque.
El evento, dio inicio con las palabras de bienvenida a cargo de la autoridad de la comunidad de Huancollo y por el Representante del Comité de Museos Comunitario de Huancollo, quienes agradecieron a la autoridad ejecutiva de la FDUTCLP-TP, así como a los representantes de las comunidades asociadas de ASOREMUC-QÑ, igualmente a su llegada realizaron el recorrido por el Museo Comunitario de Medicina Tradicional de Huancollo.
En el marco de su Estatuto y Reglamento de la Asociación de Representantes de Museos Comunitarios - Qhapaq Ñan “ASOREMUC-QÑ” se dio inicio al acto de posesión que reúne a seis municipios y seis comunidades que conforman la Red de Museos Comunitarios del Qhapaq Ñan Bolivia que albergan y protegen objetos culturales importantes y reliquias patrimoniales locales.
Posteriormente se realizó el juramento a la nueva Directiva de ASOREMUC-QÑ 2023 - 2025, Presidente, Nicolás Mamani Yujra; Secretario de Relaciones, Felipe Mujica Paredes; Secretario de Actas, José Luis Choquehuanca Catari; Secretario de Hacienda, Justo German Huanca Huanca; Secretario de Organización, Clemente Calle Carhuani; Secretario de Prensa y Propaganda, Plutarco Avalos Condori y Vocal, Juan Carlos Patón Flores.
Finalmente, el nuevo Presidente Nicolás Mamani Yujra agradeció y se comprometió realizar un trabajo en beneficio de ASOREMUC-QÑ. “Me siento muy fortalecido, garantizo esfuerzo y dedicación por nuestros museos”, concluyó. Cerraron la actividad con un delicioso Apthapi comunitario.
Buenos Aires, 08 de agosto 2023. El pasado 27 de julio se realizó la inauguración de la muestra UrbanaBA – Gente de mi Ciudad 2000-2022, presentada por CAF -banco de desarrollo de América Latina y el Caribe- y el Banco Ciudad, en la Galería CAF: Arte Espacio, en La Paz, Bolivia.
Esta iniciativa cultural entre CAF y el Banco Ciudad, dos entidades vinculadas fuertemente al desarrollo económico, la inclusión y educación financiera, está relacionada con otro rol compartido que es el de banca de fomento cultural tendiente a propiciar el encuentro y la diversidad, la equidad de género e igualdad de oportunidades. En este sentido, “Urbana BA: Gente de mi Ciudad” es reflejo de la identidad latinoamericana, de un diálogo entre generaciones y sociedades, y también valor y reconocimiento en igualdad de oportunidades a través de la mirada de quienes habitan los espacios, ciudades y territorios.
“Lo más importante para nosotros como CAF es conectar con la ciudadanía y ser un banco más humano, y esto se hace a través de la cultura, del deporte y de las artes. Esta exposición se ha realizado por muchos años. Nos vamos a dar cuenta en esta muestra cómo es la cotidianeidad en Buenos Aires, y cómo se refleja en nuestros espacios latinoamericanos”, reflexionó Alejandra Claros Borda, Secretaria General de CAF.
La exposición contará con una selección de las obras premiadas durante los 22 años ininterrumpidos del concurso organizado por el Banco Ciudad, que permite un recorrido visual por la Ciudad de Buenos Aires a través de las más de dos décadas de este tradicional certamen que convoca a aficionados, profesionales y colectivos de fotógrafos. Mediante este proyecto, la institución financiera de la Ciudad de Buenos Aires ha logrado desarrollar una lectura integradora desde la diversidad de las miradas de sus autores, reflejada cada año en 40 fotos premiadas y seleccionadas por un jurado de especialistas.
“Una de las principales características que tiene este proyecto es la continuidad, que habla de la gestión de excelencia que se puede lograr. Desde la cultura también podemos trazar puentes y se puede hacer de forma sostenible”, acotó por su parte Sr. Juan Ignacio Koutoudjian, Secretario de Relaciones Públicas del Banco Ciudad.
La muestra estará abierta al público hasta el 20 de octubre de 2023, de lunes a viernes de 10:30 a 16:30 en la Galería CAF: Arte Espacio (Av. Arce 2915, La Paz, Bolivia). La exposición recorrerá luego otro destino sudamericano, visitando durante el último tramo del año la Galería de Arte de CAF emplazada en la ciudad de Montevideo, Uruguay.
“Es un pedacito de Buenos Aires visto desde un punto de vista que estamos trabajando en CAF, enfocado en la diversidad, en la inclusión, en la cuestión de género, para poder llegar a todos los rincones de Latinoamérica y el Cariba”, concluyó finalmente Sr. Christian Asinelli, Vicepresidente corporativo de planificación estratégica de CAF.
Está inspirado en el formato Skyline de una ciudad. Esta exposición refleja diversos formatos y una expresión de los principales hitos de sus viajes.
Un viaje al mundo a través de 20 años de recorrido. Esta es la propuesta visual que presenta Daniel Contreras fotógrafo, arquitecto y diseñador gráfico a través del espacio BNB Art que abre sus puertas al público a partir del 20 de julio en la sucursal La Florida de la entidad financiera ubicada en la ciudad de La Paz.
En el acto de inauguración de la exposición Ensamble de Fracciones, Stella Alvarez Monasterios, Gerente de Cumplimiento del BNB, expresó primeramente el compromiso de la entidad financiera con las diferentes expresiones artísticas en el país y resaltó el trabajo de Contreras por capturar paisajes extendidos, resultado de un trabajo meticuloso y apasionadas gestado en la mente del artista durante dos décadas.
“Estas fotografías han estado esperando su momento durante muchos años. Hace un año y medio Contreras comenzó a darles vida imprimiéndolas y preparándolas para una exposición especial. La exposición está disponible de manera gratuita para todas las personas que ingresen a la Oficina Nacional del BNB en La Paz en la avenida Los Sauces N° 189, en la Zona Sur de la Sede de Gobierno”, explicó.
Daniel Contreras del Solar es un artista de la luz y de la arquitectura. Tiene experiencia en crear espacios únicos físicos, pero también en imágenes a través de un clic en una cámara fotográfica. Es arquitecto con especialidad en Diseño Gráfico en el conocido Instituto Tecnológico de Monterrey (México). Contreras ingresó al campo de la fotografía en 2005 con una exposición compartida con el artista visual Gastón Ugalde y, sus encuadres artísticos, han viajado a una galería de Budapest (Hungría).
Las fotografías de Contreras han sido publicadas en diversos libros y, los mejores encuadres que se presentan en BNB Art, reflejan los viajes del artista que ha dedicado a cada obra un tiempo de introspección de la mano de un trípode. Contreras, además, ha estado trabajando en un formato cuadrado con diversas temáticas desde hace varios años.
El BNB se fundó el 4 de marzo de 1872. Actualmente, cuenta con más de 400 puntos de atención financiera entre sucursales, agencias y cajeros automáticos. El BNB es líder en transformación digital y desarrollo del sector de la banca en el país. Tras sus más de 150 años de trayectoria, el BNB es sinónimo de solvencia y calidad de servicio.
La Comunidad de Huancollo se sumó a una nueva versión de la “Larga Noche de Museos”, abriendo las puertas de sus espacios emblemáticos e históricos del Museo Comunitario de Medicina Tradicional y una exposición de documentos sobre libros, manuscritos, mapas antiguos y joyas.
El Sr. Leonardo Laura, Encargado del Comité de Museo Comunitario, informó sobre la participación de Huancollo en la Larga Noche de Museos para mostrar que tiene y que hace su Comunidad; realizó un resumen de los predios habilitados, y el aporte a la construcción histórica en el país. “Estoy emocionado por todo lo que produce Huancollo y su historia. De todo corazón agradecer a todos los visitantes”, puntualizó. Posteriormente, realizó un recorrido por varios de los puntos del circuito comunitario.
Los responsables del Museo, presentaron colecciones y cerámica arqueológica en sus predios ubicados en Huancollo. “La magia de nuestra población es única e inigualable”, resaltó Laura.
Como parte del circuito comunitario, Laura organizó exposiciones sobre patrimonio, además de fotografías, afiches, pinturas y maquetas trabajadas por los mismos comunarios. También se hizo un repaso de la historia de la medicina natural, se mostraron murales y pinturas relacionadas a la salud.
